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a ilusão do corpo só

a ilusão do corpo só - Norval Baitello Júnior - do artigo o corpo fora do corpo a liberdade dos sonhos e símbolos

A Rede no Protocorpos

fotos: Déborah Guaraná

crítica do espetáculo

PROTOCORPOS

ACUPE Grupo de Dança

Por Biagio Pecorelli

Ainda na porta, uma das alunas-intérpretes me entregou a ficha técnica do espetáculo e alertou: “você pode transitar pelo espaço à vontade”. Tirei o all star, para não sujar os linóleos que se espelhavam por diversos ambientes da casa, e segui o fluxo das quase cem pessoas que foram naquela noite a Estação Cultural Senador José Ermírio de Moraes, em Piedade, Jaboatão dos Guararapes, para descobrir PROTOCORPOS, espetáculo que finaliza o curso de intérprete-pesquisador em dança promovido pelo ACUPE Grupo de Dança, sob a coordenação pedagógica de Paulo Henrique Ferreira.

Já de início, fomos chamados a nos acomodar em acentos dispostos de maneira aparentemente aleatória sobre um tapete vermelho, lembrando — não por acaso — uma instalação. Dentro de três tecidos, três corpos respiravam ao som de um organismo vivo. Mal começou e já estávamos colocados dentro da obra, como que no seu ventre. Nosso lugar de público não era o lugar de voyer que marca grande parte da tradição espetacular ocidental; lugar o qual nutrimos ao ver televisão, navegar na internet ou ir ao cinema: um dispositivo frontal, construído para que o espectador tenha a sensação de ver tudo e o artista total controle sobre seus jogos de ilusão. Não. De qualquer lado, a qualquer instante, algo poderia atingir em cheio a nossa percepção. A relação público-obra em PROTOCORPOS anunciava-se muito mais perto do universo atual das artes visuais, com corpos interativos em fluxo constante pelo espaço, do que propriamente das artes cênicas e seus corpos tradicionalmente prostrados.

E assim, em trânsito, cada performance¹ — solos, duplas e trios — foi se dando, todas distribuídas alternadamente entre as duas salas e a varanda da casa. A relação entre uma “cena” e outra ficava por nossa conta, bem como o posicionamento dos nossos corpos no espaço para olhar. Não faltavam indagações como “para onde?”, “e agora?”, enquanto algumas alunas nos “tangiam” para os eventos seguintes. Entendo.

Quando Allan Kaprow apresentou, em 1959, a performance 18 happenings in 6 parts, tudo ainda era por demais sagrado no campo da arte. O lugar do artista, neste particular do artista plástico, ainda era o de um “gênio” inventivo, guardião do processo mágico que o levava a uma obra exclusiva, que, apenas quando pronta, podia ser levada ao salão de um nobre ou, mais tarde, à galeria onde gozava seguramente do olhar passivo e reverente de todos. 18 happenings in 6 parts foi apenas um de inúmeros acontecimentos, guardados ou não nos anais da história da arte, responsáveis por uma guinada sem precedentes na natureza dos objetos artísticos e, mais que tudo, no olhar que devemos empreender sobre eles. Em suma, este “olhar” é, desde meados do século XX, cada vez menos retiniano² e mais fundado na experiência; experiência esta que, em PROTOCORPOS, se dá menos através de algo que vejo do que de um lugar onde entro, assim como no happening de Kaprow, há mais de 50 anos.

Operando diálogos entre a dança e o cotidiano, o espetáculo-exposição se ajunta bem ao que tem se chamado simplesmente de “cena contemporânea”, ou teatro performativo, dança performativa e por aí vai. Este “campo expandido”, onde diversas linguagens (poesia, música, teatro, artes visuais, dança) se mesclam às novas mídias para promover novos “espantos” no olhar, é herdeiro de sucessivas rupturas no universo da arte, dentre as quais a chamada “performance” aparece como um tipo de massa amorfa para onde cada uma dessas linguagens se expandiram e continuam a se expandir ainda hoje, cada qual no seu tempo, cada qual sob a égide de seus “grandes nomes”. Nesse (não-)lugar chamado “performance”, atores, artistas plásticos, diretores, dramaturgos, músicos, pesquisadores, bailarinos do mundo todo depositaram nas últimas décadas, de forma mais o menos consciente, seus fluxos de criação inomináveis; suas ações incategorizáveis; a insubmissão de seus corpos aos cânones da arte e da cultura, suas “subjetividades dissidentes”³. Assim, o objeto outrora visual tornou-se táctil e alcançou o corpo do artista e do público; o espetáculo outrora linear e protegido atrás da “quarta parede”, fragmentou-se e tornou os espectadores também actantes — quando não engajados fisicamente, exigidos demais emocionalmente e intelectualmente. Seja como for, em matéria de arte, a “contemplação” parece cada vez mais démodé, sendo o público convidado todo o tempo a pensar-agir e a dar respostas àquilo com que se depara no palco, na galeria, na rua, em casa, nos lugares mais inusitados onde essa arte relacional⁴ se intromete.

Instinto, passionalidade, nascimento, morte, felicidade, femininilidade, masculinidade, todos são temas que aqui e ali perpassam as criações dos 19 alunos-intérpretes que compõem PROTOCORPOS, sob a direção de Paulo Henrique. No entanto, acredito, é do próprio lugar de onde eu vejo, das minhas verdades perceptivas e da comodidade do meu corpo de público no espaço que o espetáculo diz. O trânsito dos espectadores, se esbarrando, disputando os melhores ângulos, perdidos, forma como que uma dança a parte, um espetáculo que completa PROTOCORPOS. Fica difícil comer pipoca e tomar coca-cola. Cícero, um dos alunos-intérpretes, em seu solo sobre a fera⁵, ousou tocar o rosto da senhorita na platéia, furando oportunamente a barreira. Barreira desde o princípio ameaçada e levada ao chão no ato final, em que somos convidados a carimbar, literalmente, os corpos dos bailarinos, deixando neles a marca da nossa passagem.

Já é tempo de nós, espectadores, abandonarmos a timidez do espectar? Espectadores ou espectros da ação alheia? Mais de meio século se passou desde que Kaprow realizou 18 happenings in 6 parts e, de lá pra cá, são incontáveis o eventos artísticos que propuseram ao público mais que um estado contemplativo, uma inter-ação. Hoje, o que esperamos de uma arte ao vivo? Uma arte em que alguém aparece suando à nossa frente, de modo tão real que poderíamos, num acesso de loucura, destruí-lo realmente (e não apenas fazer uma sombra em sua imagem na tela)?

O chamado da performance para a vida, para o encontro irrepetível entre o artista e o público parece longe de se esgotar, e quanto mais se consolida a indústria do entretenimento, que tem por hábito reduzir arte à cultura, mais parece valer a vocação da performance em jogar com os limites, esteja ela figurando nas artes visuais, no teatro, ou na dança; sendo ela mesma a pergunta “o que é isso tudo?”. O fato é que ainda esperamos, de modo geral, sair com o namorado ou a namorada para um passeio de fim de semana, sentar em cadeiras bem acolchoadas e assistir inertes a uma peça de teatro ou um espetáculo de dança que nos faça esquecer da gente, e não a uma coisa que nos pergunte sem dar tréguas: “quem é você?”, “como me vê?”. Ao mesmo tempo, brilham de curiosidade os olhos do homem diante da performance e seus enigmas. Aquelas duas perguntas foram dançadas com entusiasmo pelos 19 bailarinos de PROTOCORPOS, superando as visíveis limitações técnicas, os entraves espaciais que eles mesmos criaram, e os figurinos da rua das Calçadas.    

Amarrando o cadarço do all star, ao final, acho que fui dando conta de que tudo junto foi um só acontecimento sem volta, e não um produto, tampouco uma lição que eu pudesse levar para casa. Hoje, domingo, tem de novo. Não, não tem de novo. Será outro. Outros PROTOCORPOS, apenas parecidos.

1. “Performance” sempre foi um termo de dificílima acepção, hoje rodeado de profusões que alcançam das artes visuais à antropologia; da dança à publicidade. Entendo mais ou menos por “performance” aqui, para fins operativos, um campo híbrido de experiências artísticas originadas na vida cotidiana, que tem no corpo o seu epicentro.
2. Marcel Duchamp chamou de “arte retiniana” uma arte interessada apenas em agradar a vista.
3. O termo aqui foi deslocado, talvez arbitrariamente, de Suely Rolnik em “Micropolítica: cartografias do desejo”, quando fala em processos de singularização que se opõem à produção de subjetividade captalística.
4. Estou aqui com Nicolas Bourriaud, que em seu “Estética Relacional” define essa arte como “uma arte que toma como horizonte teórico a esfera das interações humanas e seu contexto social mais do que a afirmação de um espaço simbólico autônomo e privado” (2009, p. 19) [ grifo do autor ]
5. Diz Cícero Evaldo: “às vezes me sinto gente, às vezes me sinto fera!” (fonte: folder do espetáculo)

Protocorpos

Paula e A Rede

A Rede.wmv

rede - ensaio

olhar da cobra

tudo uma questão de ponto de vista --> ângulo/densidade espacial

round 1, fight!

 

espaço móvel

espaço fluido

elástico

à espera de um corpo

matriz de energia que tudo movimenta e cria tensões

atenções

focos

em uníssono.

sábado de sol

Flight of Icarus Act - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Espetáculo PROTOCORPOS

Apresentação de dança. Diversas composições corporais acerca do tema "transformação", usando como referência conceitual os estudos da movimentação feitos por Rudolf Laban.

A Rede como possibilidade transformadora do ESPAÇO.

Conclusão do Curso de Formação do Bailarino-Intérprete Pesquisador em Dança - Acupe.

Direção: Paulo Henrique

12/03/2011
13/03/2011
19h30

ESTAÇÃO CULTURAL SENADOR JOSÉ ERMÍRIO DE MORAES

Av. Beira Mar, 999
Piedade - Jaboatão do Guararapes - PE
(81)3424-8704

proposta/esboço de trilha

http://www.4shared.com/audio/donN9D9x/TRILHA_REDE.html
download do mix de músicas do ''eletric dimension'' - portishead

divisão dos momentos:

1. casulo [00:00 - 00:58] into the cabinet
2. caminhada [1:00 - 03:00] the path
3. construção [ 03:23 - 05:15] deranged
4. focos [ 05:30 - 09:20] neocafe (05:30 - 06:20) + confusion (06:30 - 09:20)
5. uníssono [ 09:33 - 12:33] adventures in orienta
6. saída [ 12:35 - 13:32] in the rubbertree forest

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

Hoje foi um daqueles dias em que se diz "que dia!". Manhã dourada, praia verde jade, céu plumificado de nuvens, nossa cútis aberta, o poder feminino, pensamentos em rede, interligação de experiências, o fluxo do dia, o peso de criar em tempo de contruir espaços, cada vez mais tensionados em suas interligações.
Interferir no espaço do outro sem, no entanto, o anular, mas provocar. Onde meu espaço começa e em qual linha tênue o seu termina? 
Dos processos de irradiação energética para a materialização das composições corporais,

Paula.

irmã do pai

Sou filha do padre. Com a freira. Não é licença poética, meu pai era seminarista quando conheceu minha mãe num 'encontro carismático' no convento. Casaram, nasci. Há relatos que apontam para que, na verdade, eu seja a irmã gêmea do meu pai. Certa vez, aos 3 anos de idade, disse para minha tia, à noite: "eu sou Mônica". Mônica era o nome da irmã gêmea do meu pai que morreu quando recém nascida. REDESPIRITUAIS

Outra vez, aos cinco anos, perguntei à minha mãe: "antes da gente nascer, a gente fica onde?". Ela respondeu que ficava com Papai do céu.

Aí fico realmente viajando - como diz Carlinha - que se eu fosse irmã do meu pai, na verdade minhas tias seriam minhas irmãs, minha avó seria minha mãe, minha prima criança seria minha sobrinha. E sabe o que é mais viajado? É que tudo isso parece que é verdade. Eu e meu pai somos parecidos - até demais saco. Relação de 'comadre' com as tias. Relação de tia com a prima de 4 anos. Minha avó sempre pergunta "como pode uma avó amar tanto uma neta assim?"

E eu ainda me pergunto, qual o nosso lugar antes de existir? inconsciência?

Isso implicaria dizer que estamos/somos conscientes. Somos?

De onde viemos e pra onde vamos?

Onde estamos? Temos consciência das circunstâncias que nos levam para lá e para cá, dali para acolá?

Começamos a observar um sistema que parece invisível, mas está ali: A Rede. Rede de amigos, familiares, colegas, paixões, inimigos, de empresas, colecionadores, vendedores, de museus, educadores, artistas, galerias, companhias, cientistas, academias, rede de emissoras, rede de pesca, de cabelo, de dormir, rede de computadores, na Rede.

A quantas pessoas, lugares e possibilidades você está conectado? Os tracejos da sua rede te põem em que lugar? Como você atua nesse espaço e interage com o espaço do outro?

Mover-se entre os espaços. Criar e ativar o próprio espaço, modificar a experiência do outro, dos outros, de si.

Paula Frassinetti

Mestiça

Sou filha de sangue de um descendente de portugueses, de mãe cabocla, de avó holandesa, tive minhas noites embaladas por outra criança negra que veio do interior de Pernambuco, de uma cidade chamada Limoeiro, trabalhar na minha casa, vivia quando pequena brincando de rodas e de bonecas, pião, bola, pipa e bicicleta, estudei numa escola de tradição católica, mas minha mãe me levava pro terreiro de macumba por que ela era espírita e gostava de dançar lá, participava na rua da casa do meu avô português de quadrilha, com seus balancês, anarriê, alavantour, gosto de banho de mar, de rio e de cachoeira, adoro macaxeira e farinha de mandioca, sou branca, olhos verdes, cabelos com cachos e boca carnuda, minhas formas são arredondadas, mas sou magra, toco alfaia no grupo tambores de quilombo, participo no carnaval do bloco dos esquisitos que sai no Galo da Madrugada, sou bailarina de dança Contemporânea, treino no Recife Antigo, próximo a Rua dos Judeus e do Paço Alfândega, meu sobrenome é Amaral de descendência árabe Al-amar, e Bastos que é um nome de uma cidade portuguesa, mas também de judeus alemães, sou mãe, meus filhos me chamam de mainha, meu marido escolheu uma frase pra mim ele diz que me sinto estrangeira em todo lugar, por que pra onde eu vou as pessoas parecem olhar espantados ou com estranhamento pra mim, já vou responder pra ele que na verdade é meu centro que não está em parte alguma, sou de encontros, de cruzamentos e talvez as pessoas sintam isso, que em mim está o outro, e que eu gosto de ser esse eu, eu é o outro.
                                                                                                                    Carlla do Amaral

Cruzamentos

Identifico-me com os encontros, resultado de cruzamentos, de veia pulsante, sangue, raiz, massa, pensamento, partes que compõem uma rede, rede tecida por diferentes mãos, eu e meus outros, eu e o outro.

Carlla do Amaral

Primeira rede coletiva de criação "Trama"

Dias: 12 e 13  de março de 2011 (sábado e domingo)

Local: Estação Cultural Senador José Ermírio de Moraes